1. Narrativa

PERSPECTIVA - IDEOLOGÍA -  FOTOGRAFIA

LA CRISIS DE LA REPRESENTACIÓN

Rafael Sanzio
La escuela de Atenas (1510 - 1512)

«Si queremos garantizar la construcción de un espacio totalmente racional, es decir, infinito, constante y homogéneo, la «perspectiva central» presupone dos hipótesis fundamentales: primero, que miramos con un único ojo inmóvil y, segundo, que la intersección plana de la priámide visual debe considerarse como una reproducción adecuada de nuestra imagen visual».  Erwin Panofsky, “La perspectiva como forma simbólica”

Durante el Renacimiento se produjo la transformación del espacio biológico en un espacio matemático, de la razón. Mediante el desarrollo de la perspectiva se puso en marcha una visión única: la del hombre blanco y culto, la de la ciencia, la empírica. La perspectiva, pues, puede ser entendida como un aparato ideológico que condiciona la forma de acercarnos y entender el mundo. Pese a que fue cuestionada por astrónomos durante el siglo XVII – W.Schickhardt o Kepler, que “afirmando que todo lo que es recto se percibe como recto se dejó engañar” - no es hasta mediados del siglo XIX, con la aparición de la fotografía, que se cuestionó ampliamente esta construcción homogénea y ordenada de la realidad.

Si decimos que el siglo XIV fue el de la colonización, podríamos decir que el siglo XVIII, el de la Ilustración, fue el de la colonización intelectual: fue precisamente el período en el que se exportó y magnificó este pensamiento racionalista. Este único punto de vista viene representado en forma de árbol, como apunta Peter Burke en la Historia social del conocimiento: «La imagen del árbol ilustra un fenómeno central en la historia cultural: la naturalización de lo convencional o la presentación de la cultura como si se tratase de naturaleza, del invento como si fuese un descubrimiento. Esto implica negar que los grupos sociales son responsables de las clasificaciones, con lo cual se refuerza la reproducción cultural y se opone resistencia a la innovación».

Actualmente, esta idea de árbol se ha transformado en rizoma, la visión única en multitud de puntos de vista, en microrelatos. Esta crisis de la representación se manifiesta de distintas formas: o bien incorporando multitud de puntos de vista, como vemos en obras de Cézanne, Antonio López, David Hockney, Carol Rama o Duane Michals; cuestionando la veracidad de la representación/documento, con el famoso “Ceci n'est pas une pipe” de Magritte, o piezas de Kosuth, Joan Fontcuberta, la guerra de los mundos de Orson Welles o el “falso documental”; y, finalmente, huyendo de la narrativa lineal, como vemos en las propuestas de Chris Ware, David Foster Wallace, Roberto Bolaño o las secuencias de Duane Michals.

MULTITUD DE PUNTOS DE VISTA

 

CÉZANNE

Bodegón con ollas y frutas (1880)

CAROL RAMA

I Tarocchi (1948)

ANTONIO LÓPEZ

Lavabo y espejo (1967)

DAVID HOCKNEY

Mother (1985)

CRISIS DE LA REPRESENTACIÓN

MAGRITTE

Ceci n'est pas une pipe (1929)

JOSEPH KOSUTH

One and three chairs (1965)

DUANE MICHALS

A failed attempt to photograph reality (1976)

DUANE MICHALS

There are things not seen in this photograph (1977)

SOBRE LA FICCIÓN

KARL BLOSSFELDT

Le jardin merveilleux de la nature (1932)

JOAN FONTCUBERTA

Herbarium (1984)

Joan Fontcuberta fotografia plantas inventadas siguiendo los esquemas de representación de la ciencia. 

«En su libro 'Urformen der Kunst', Blossfeldt encontraba en la morfología de las formas vegetales unos patrones estéticos universales que debían guiar al arte. En los años 20, su trabajo constituía una celebración de la naturaleza; sesenta años más tarde "Herbarium" muestra irónicamente una decepción hacia una naturaleza degradada por la contaminación, confinada a guetos por el desarrollo urbano y sometida al capricho de la biotecnología”, relata Fontcuberta». 

ORSON WELLES

La guerra de los mundos (30 octubre 1938)

WOODY ALLEN

Zelig (1983)

NARRATIVAS COMPLEJAS (vs. la narrativa lineal)

DAVID FOSTER WALLACE

La broma infinita (1996)

«Leerlo es una proeza por su extensión (1.208 páginas, de las cuales hay unas 100 de notas al pie, recogidas al final del libro) y por la cantidad de datos y de frases kilométricas y de historias paralelas que David Foster Wallace acaba juntando. Su lectura provoca placer y fatiga a partes iguales. Más placer que fatiga. Casi todo el libro, a pesar de las digresiones, contiene cientos de páginas memorables: Las descripciones de los tatuajes de los que quieren desintoxicarse, las historias de cómo tal o cual personaje llegó a convertirse en alcohólico o drogadicto por un pasado lleno de tragedias y padres que mueren y de familias disfuncionales, la vieja historia que cuenta un personaje (travestido por exigencias del trabajo) sobre su padre y su adición a la serie M.A.S.H., los caminos que recorre tal o cual personaje para desembocar en la clínica de rehabilitación, la filmografía de James O. Incandenza a lo largo de varias páginas en una de las notas finales, los saltos en el tiempo, las claves que DFW va desvelando despacio, dejando que sea el lector quien complete los huecos y las elipsis…». 

http://thekankel.blogspot.com.es/2011/09/la-broma-infinita-de-david-foster.html

ROBERTO BOLAÑO

Los detectives salvajes (1998)

La novela se divide en tres partes tituladas «Mexicanos perdidos en México (1975)», «Los detectives salvajes (1976-1996)» y «Los desiertos de Sonora (1976)». La primera corresponde a un diario personal escrito por el personaje de Juan García Madero durante los últimos meses de 1975. La segunda, la más extensa, es una serie de testimonios de numerosas personas entre 1976 a 1996, ordenados cronológicamente pero interrumpidos por trece fragmentos de un largo testimonio de Amadeo Salvatierra enunciado en 1976. La tercera parte corresponde a la segunda parte del diario personal de García Madero, escrita también en 1976.

CHRIS WARE

Building stories (2012)

«You will never be able to read “Building Stories” on a digital tablet, by design. It is a physical object, printed on wood pulp, darn it. It’s a big, sturdy box, containing 14 different “easily misplaced elements” — a hard-bound volume or two, pamphlets and leaflets of various dimensions, a monstrously huge tabloid à la century-old Sunday newspaper comics sections and a folded board of the sort that might once have come with a fancy game. In which order should one read them? Whatever, Ware shrugs, uncharacteristically relinquishing his customary absolute control. In the world of “Building Stories,” linearity leads only to decay and death».

http://www.nytimes.com/2012/10/21/books/review/building-stories-by-chris-ware.html?_r=0

JONAS MEKAS

As I was moving ahead, occasionally I saw brief glimpses of beauty (2000)

En este film de más de cinco horas, Jonas Mekas parte de los films caseros que ha ido grabando a lo largo de su vida. En este primer capítulo, empieza explicando que, pese a que al principio pensó en seguir un orden cronológico, finalmente desistió y los ordenó según se los iba encontrando en la estantería: por puro azar. Finalmente, comenta que seguramente no lo entendemos, al igual que él no ha entendido nunca la vida a su alrededor. 

DUANE MICHALS

Things are queer (1973)

PROPUESTA DIDÁCTICA

Partiremos de "There are things not seen in this photograph" (Duane Michals, 1977) para hablar de como la perspectiva lineal es una manera de aproximarnos a la realidad, pero no la mejor: qué cosas deja fuera? qué cosas que podemos percibir en un espacio son imposibles de recoger?

Trabajando la perspectiva lineal (dibujo técnico), anotaremos (tal y como hace Duane Michals en sus obras) aquello que no podemos ver.