VIDEOARTE
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El
videoarte como herramienta pedagógica
Con la
aparición de las cámaras de video hogareñas a fines de la década
de los sesenta, tecnología fácilmente accesible para todos, el
lenguaje de las imágenes en movimiento se modificó sustancialmente
originando nuevos productos audiovisuales bien distantes del viejo
cinematógrafo, e incluso la joven televisión: el videoclip y el
videoarte. Ambos discursos marcaron caminos totalmente diferenciados
entre sí: el videoclip se volvió un producto de consumo masivo que
se ofrecía como medio de promoción para el mercado de la música
con variaciones mínimas y ligadas, casi siempre, al estilo musical
propuesto, y el videoarte, una forma artística de vanguardia que
releía los manifiestos que otros habían comenzado a escribir en las
primeras décadas del siglo veinte a través de una cámara de video.
[…] Con la
masificación de las cámaras de video a niveles astronómicos,
replicadas y mejoradas en cada nuevo dispositivo móvil que aparece
en el mercado, la popularidad de las redes sociales ligadas, entre
otras cuestiones, al intercambio audiovisual y, sobre todo, la
constante evolución de lo digital, es indispensable la
transformación del discurso para que cada vez que se hable de
videoarte no se piense en videocaseteras y televisores de tubo, para
que sea posible una nueva revolución artística.
Nicolás
Sorrivas (2015)
Los videoclips pueden ser un recurso útil para
establecer puentes entre los intereses y conocimientos de los jóvenes
con relación a los aspectos formales, conceptuales y críticos del
mundo del audovisual y de las obras de arte contemporáneas centradas
en el video.
Un
recorrido interesante de la relación entre el videoarte y el
videoclip es el que se planteó en la exposición de la Virreina de
Barcelona This is not a Love Song
en el año 2013. Como se explica en la web del museo:
“Desde los años sesenta del siglo XX son ya varias las
generaciones de artistas de vanguardia que han integrado en sus
procesos de producción elementos que se relacionan con las actitudes
e imaginarios de la música pop. Artistas tan relevantes como Andy
Warhol, Vito Acconci, Dan Graham, Nam June Paik, Joseph Beuys, John
Baldessari, Rodney Graham, Tony Oursler, Christian Marclay, Mike
Kelley, Douglas Gordon, Jeremy Deller o Damien Hirst, entre un largo
etcétera que llega hasta hoy, se han aproximado a este género en
algunos de sus trabajos más destacados, llegando en ocasiones a
colaborar con diferentes bandas de rock o incluso a grabar sus
propios discos. Del mismo modo, músicos tan significativos como John
Lennon, David Bowie, Pete Townshend, Syd Barret, Brian Eno, Alan
Vega, David Byrne, Laurie Anderson o miembros de bandas
imprescindibles de las dos últimas décadas como Sonic Youth, REM,
Blur o Franz Ferdinand se formaron en escuelas de arte antes de
dedicarse profesionalmente a la música.”
A continuación presentamos algunas relaciones entre video-arte y videoclip expuestas en clase.
MARTHA ROSLER < - - - - - - - > MADONA < - - - - - - - >
PARÍS IS BURNING
En este caso la relación es directa ya que la
canción de Madona trata sobre el movimiento que retrata el film
documental Paris is Burning
del año 1990 dirigido
por Jennie Livingston. Filmado
en la segunda mitad de los 80s, es
una crónica de la cultura de club de baile protagonizada por los
movimientos afroamericanos y latinos, gais y transexuales.
Otra obra relacionable con el videoclip de
Madona es la performance de Martha Rosler reads
Vogue magazine,
donde se deconstruye
performáticamente el mensaje de la revista de moda.
EMINEM
< - - - - - - - > ROY
LICHTENSTEIN
(pop art)
ROY LICHTENSTEIN
Oh, Jeff... I love you too... but... (1964)
En este caso
podemos ver la relación entre los cómics
de superhéroes de Marvel, el Pop Art de
Lichtenstein i el videoclip del famoso
rapero Eminem.
STOP MOTION
CINDY SHERMANN < - - - - - - - > OREN LAVIE < - - - - - - - > LOTERIA
CINDY SHERMANN < - - - - - - - > OREN LAVIE < - - - - - - - > LOTERIA
PETER GABRIEL <
- - - - - - - > QUIMI PORTET < - - - - - - - > JAN SVANKMAJER
En este apartado la relación está en que la técnica
usada para realizar el video: el stop motion. Una
vez más vemos un ejemplo de apropiación en la publicidad de la
Loteria y el vídeo de Oren Lavie.
Otros
ejemplos de stop motion
con personas podrían ser, entre otros, el video de
Sledgehammer de
Peter Gabriel o, con una factura más casera, el video de Tinc
una Bèstia a dintre meu de
Quimi Portet.
En relación con
estas técnicas de animación
tenemos al artista checo Jan
Švankmajer, referente de grandes de la
animación como Tim Burton.
Aquí tenemos la pieza Dimensions of dialogue donde el artista representa distintas formas de diálogo.
Aquí tenemos la pieza Dimensions of dialogue donde el artista representa distintas formas de diálogo.
MÁQUINA RUBE GOLDBERG < - - - - - - - > FISCHLI AND WEISS < - - - - - - - > OK GO <
- - - - - - - > HONDA
Rube Lucius Goldberg (1883– 1970) fue un caricaturista, escultor, escritor e ingenieroestadounidense. Las tiras cómicas que le dieron fama duradera fueron Inventions of Professor Lucifer Gorgonzola Butts. En esta serie, Goldberg dibujaría diagramas esquemáticos etiquetados de "invenciones" cómicas del imaginario profesor Lucifer Gorgonzola Butts. Una idea de la importancia de esta serie en la historia del cómic puede darla el hecho de que en 1995, "Las Invenciones de Rube Goldberg", representando la servilleta que funcionaba por sí misma del Professor Butts, fue una de las 20 tiras incluidas en la Comic Strip Classics. (Extraido de la entrada de wikipedia)
The way things go de
Fischli & Weiss es una pieza de video-arte donde los
objetos se descontextualizan de sus funciones para pasar a crear un
circuito de reacciones físicas y químicas, de efectos domino.
Los artistas no pretenden ni glorificar ni embellecer estos objetos
comunes, sino simplemente crear nuevas relaciones dentro de la
inutilidad.
En este anuncio de Honda, claramente inspirado en el
trabajo de Fischli & Weiss, vemos una apropiación pero con un
fin mercantilista, ya que es un anuncio.
Dentro del campo de los videoclips tenemos los sorprendentes videoclips del grupo OK GO. Aquí tenemos dos muestras de máquinas Rube Goldberg.
OP ART < - - - - - - - > OK GO
Siguiendo con el grupo OK GO, puede ser un recurso para mostrar el uso de las ilusiones ópticas en el arte, por ejemplo para introducir a Escher o artistas del Op Art, como Vasarely.
VICTOR VASARELY
Duo-2 (1967)
ESCHER
Relativity (1953)
Partiendo de el videoclip de Eminem y el pop art de Lichtenstein una propuesta posible es realizar una fotonovela individualment o en pequeños grupos.
Partiendo de los ejemplos de Stop Motion con personas y con objetos. Se puede proponer hacer videoclips, en grupos de 5 o 6 alumnos, de una canción que elijan los alumnos, utilizando esta técnica de animación.
BIBLIOGRAFÍA y recursos WEB
Sorrivas, Nicolás. (2015)
El videoarte como herramienta pedagógica. En Cuadernos
del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación Nº 52 [ISSN:
1668-0227]. Cincuenta años de soledad. Aspectos y
reflexiones sobre el universo del video arte. Buenos
Aires: Universidad de Palermo Disponible en
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=510&id_articulo=10564
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