Lara Amat + Àngel Garau + Laura Gómez: 8. Cine y artes plásticas

Entre el cine y las artes plásticas siempre ha existido una relación estrecha. En este caso, nos centraremos en como se ha mirado hacia el cine desde las artes plásticas.

El cine desde el arte

En general, podemos entender las vanguardias como una revelación contra las formas de expresión tradicionales, que se manifestó en diferentes campos: las artes plásticas, la literatura o la música. En el caso del cine, uno de los rasgos distintivos de la vanguardia cinematográfica fue su carácter interdisciplinar: vemos colaboraciones entre artistas, pintores, músicos, fotógrafos y cineastas.

Años 20 y 30: Dadaísmo y surrealismo

FERNAND LEGER (1924) Ballet mécanique

MARCEL DUCHAMP (1926) Anemic Cinema

LUÍS BUÑUEL + DALÍ (1929) Un chien andalou

Una película que pretende provocar impacto en el espectador a partir de su agresividad. Ha sido un film que ha influenciado de manera notable a cineastas posteriores:

Dalí creó una escena en “Spellbound” (1945, Hitchcock) que homenajea la secuencia del ojo cortado.

El cartel de “El silencio de los corderos” (1991), la mariposa acherontia atropos (que aparece en el film de Dalí y Buñuel), aparece en la boca de Jodie Foster.

Philippe Halsman retrata a Dalí en 1951 con una calavera formada por cuerpos desnudos de mujer.

El surrealismo influenció a muchos cineastas. Un ejemplo lo podemos ver en “Fresas salvajes” (1957), de Ingmar Bergman, en la escena del sueño del personaje principal:

Expresionismo alemán

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI (1920, Robert Wiene)

Considerada la primera película expresionista de la historia, género que desarrollaron cineastas como Fritz Lang o F.W. Murnau y que influenciaría posteriormente a cineastas como Hitchcock.

La película se caracteriza por la estilización de los decorados, la forma exagerada de actuar y el coloreado posterior de las escenas. Nos encontramos ante un mundo puntiagudo, lleno de ángulos, constantemente amenazador. Se enfatizan sombras oscuras y contrastes.

METRÓPOLIS (1929, Fritz Lang)

Arquitectura: arte decó que hace referencia a los estilos arquitectónicos que encontrábamos en las ciudades más desarrolladas de esa época.

Cine soviético

EL ACORAZADO POTEMKIN (1925, Einsestein)

La película refleja el espíritu de la época en la que es realizada, en la que todo es utilizado como propaganda para la legitimación ideológica.Importancia de la secuencia de las escaleras de Odesa, que ha sido homenajeada en multitud de películas posteriores, como en "Los intocables de Eliot Ness" de Brian de Palma (1987).

Años 60 - 80

WARHOL

Entre 1963 y 1968, Warhol produjo más de sesenta películas: Sleep, en la que John Giorno dormía durante seis horas; Blowjob, en la que Wiliard Maas supuestamente le está haciendo una felación a DeVeren Bookwalter) “Empire”, una película de ocho horas de duración en la que se muestra una vista del Empire State Building al amanecer o “eat”, una película de 45 minutos en la que se ve a un hombre comiéndose una seta.

FLUXUS

Nam June Paik “Zen for a film”, que contiene las características propias del movimiento: como el hecho de ser autorreferencial o la medición del paso del tiempo.

Nam June Paik “Homage to John Cage” (1973), en la que se graba una performance mientras se manipula la imagen, obteniendo efectos coloristas que se acercaban a la idea de la “pintura con vídeo”.

PETER KUBELKA (1958 – 1960) Arnulf Rainer

El film nace de una partitura, que detalla la estructura del film. Trabaja con los elementos básicos del cine: la luz, la oscuridad, el sonido y el silencio. Elimina cualquier narración, facilitando la identificación con aquello que sucede en la pantalla.

HOLIS FRAMPTON (1971) Nostalgia

El film se compone de trece fotografías realizadas por el propio autor. La estructura es la siguiente: una fotografía se encuentra encima de un fogón eléctrico, y la voz de un hombre describe los detalles de la imagen (cuando se realizó, cómo). Esta descripción, no obstante, no corresponde a la imagen proyectada, sino a la siguiente. En el momento en que la explicación empieza a ser más elaborada, la fotografía empieza a arder y la voz se atura, dejándonos ver la llama que quema en silencio.

CINDY SHERMAN (1977 – 1980) Untitled Film Stills

Sherman escenifica diferentes situaciones, mostrándonos fotografías que parecen fotogramas cinematográficos, sacados de peliculas de cine negro. La artista muestra diferentes estereotipos femeninos, sugiriendo que no hay una identidad femenina biológica.

Propuesta didáctica

La propuesta consiste en trabajar los aspectos materiales de un film partiendo de las propuestas de Norman McLaren, Stan Brakhage o el propio Kubelka. Teniendo como base una superficie translucida (el film), aplicaremos color o materiales translúcidos (como en el caso de Mothlight, de Brakhage).

NORMAN MCLAREN (1949) A Phantasy in colors